Ocio Cultural Universitario cursos y seminarios

El desarrollo del pensamiento tecnocientífico ha abierto una brecha enorme en la concepción del individuo actual. la mejora de las condiciones de vida, la ampliación de la esperanza de vida y, sobre todo, la irrupción de las biociencias en la vida humana han abierto una enorme brecha en cuestiones que hasta hace poco se creían inmutables. Del individuo darwinista, producto de la evolución, hemos pasado al individuo mejorado en el que la sinergia de diversas disciplinas que trabajan conjuntamente: big data, inteligencia artificial, biología molecular, nanotecnología..., han posibilitado avances espectaculares que están cambiando los parámetros de la vida humana. Como afirmaba hace ya unos años el biomédico, gerontólogo y experto en ciencias de la computación Aubrey de Grey, la ciencia está en disposición en menos de dos décadas de desarrollar terapias tecnológicas para revertir el proceso de envejecimiento (Strategies for Engineered Negligible Snescence). Blade Runner ha vuelto, ¿será superado el Sujeto tal y como lo conocemos en la actualidad?
 

• Horario: Lunes de 17:00 a 18:30 hs.
• Calendario: 18 y 25 de octubre; 8, 15, 22 y 29 de noviembre; 13 de diciembre; 10, 17 y 24 de enero.
• Profesor: Jon Joseba Leonardo. Doctor en Sociología y Catedrático Emérito de Sociología de la Universidad de Deusto. Ha sido Fulbright Scholarship en University of California, Santa Cruz (UCSC) y Profesor invitado en la Universidad de Indiana. Experto en Sistemas de Indicadores Territoriales y Planificación Territorial. Autor de numerosas publicaciones. Hasta 2017 ha sido Director del Observatorio Urbano de los Barrios de Bilbao por encargo del Excelentísimo Ayuntamiento de Bilbao.

Este curso propone una reconstrucción multidisciplinar de las fuentes de Drácula y el mito literario del vampirismo. Para ello nos apoyaremos tanto en una consideración exhaustiva de las fuentes de la inspiración del clásico novelístico de Bram Stoker como de la cristalización de un mito literario tan perdurable como el del propio conde Drácula en la Inglaterra de 1897. Muy en particular procederemos explorando de la mano de la etnología y la antropología social y cultural entre otras aproximaciones provenientes del continente de las ciencias sociales el fenómeno antropológico del vampirismo del que el mismo Stoker tomaría inspiraciones muy abundantes, así como la propia historia de la conformación del principado de Valaquia y del reinado de Vlad III en su oposición al imperialismo otomano de Mehmet II. Asimismo, atenderemos al significado literario de la novela de Stoker en cuanto reconstrucción narrativa en el Reino Unido del final del siglo XIX de las tradiciones nacionales de Rumanía. Finalmente atenderemos a algunas de las múltiples metamorfosis cinematográficas del mito del vampirismo y de Drácula a todo lo largo del siglo XX a través de un tratamiento de los cineastas más señalados que han podido aproximarse a esta temática: Murnau, Dreyer,  Terence Fisher, Francis Ford Coppola.
 

• Horario: Lunes de 19:00 a 20:30 hs.
• Calendario: 18 y 25 de octubre; 8, 15, 22 y 29 de noviembre; 13 de diciembre; 10, 17 y 24 de enero.
• Profesor: Iñigo Longay. Profesor de filosofía en el American School of Bilbao e investigador asociado en filosofía en la Fundación Gustavo Bueno. Ha desarrollado su actividad docente en diversas instituciones académicas de Europa, Asia, América Latina y el Caribe y los Estados Unidos. Su actividad investigadora se centra en problemas concernientes a la filosofía de las ciencias y en la filosofía de la religión, así como en la historia de la filosofía, aspectos todos ellos sobre los que ha publicado trabajos en revistas académicas punteras tanto nacionales como internacionales.

Desde la Revolución Francesa, con la libertad de pensamiento, la implantación del código civil y la separación de poderes, hay una nítida diferencia entre el terreno de lo espiritual/personal y penal/público, pero en la Edad Media las cosas no estaban tan claras.

El curso propone un acercamiento al tema del pecado y el delito en la Edad Media a través de una fuente peculiar: la iconografía románica y gótica, entendida ésta como un código moral de carácter social y cobertura total, ya que entonces la religión estaba presente en todos los ámbitos de la vida y, al tiempo, se convirtió en una de las pocas pautas generales de convivencia social mientras fueron madurando las leyes.
 

• Horario: Martes de 17:00 a 18:30 hs.
• Calendario: 19 y 26 de octubre; 2, 9, 16, 23 y 30 de noviembre; 14 de diciembre; 11 y 18 de enero.
• Profesora: Jose Ángel Lecanda. Doctor en Historia, es profesor de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidad de Deusto. Imparte docencia en los grados de Humanidades y en el de Filosofía, Política y Economía de la Universidad de Deusto y en las Universidades de Comillas y Ramón Llull.

Muchos de los grandes escultores del siglo XX fueron pintores. Es asombroso que gran parte de los logros de la Escultura de Vanguardia haya sido realizada por pintores. Así pues, junto a escultores puros como Brancusi relanzaron la escultura hacia nuevas metas. Superar en cierta medida el Magisterio de Rodin, el academicismo de maillol, de grandeza, conjuntos y anatomía, no era fácil. De hecho, no se puede entender su trabajo sin su influencia, a pesar, es cierto, de que los Degas, Matisse, Picasso, Giacometti... y demás tuvieron que buscar en otra dirección. Lo de olvidar a Rodin no es tan fácil, y hasta en el antiacadémico Boccioni, pesa la lección de Rodin. Su amor por el fragmento, lo inacabado y los ensamblajes, catapultaron la escultura hacia las Vanguardias.

Autores como Renoir o Degas aportaron valores plásticos, cierta intimidad, sencillez y equilibrio y la paradoja de una escultura impresionista ligada al instante y la luz. Gauguin, Modigliani, o Kirchner también probaron experimentos de color expresivo en sus tallas de madera y piedra. Picasso y Matisse fueron nuevamente los más grandes. Tanto como complemento de sus investigaciones como descanso de sus búsquedas incesantes en la pintura, experimentaron en las tres dimensiones con una fortuna asombrosa.

Cubismo, deformación expresiva, simplificación de arabesco, amén de la búsqueda de lo arcaico…Este es el punto de encuentro con otro artista formidable: Giacometti, esta vez un escultor que también pinta. Le conocemos por sus esculturas filiformes, ligadas al existencialismo. Podemos sumar los nombres de Permeke, De Kooning, Botero o un Antonio López pintores que también buscan la aventura tridimensional.

En cuanto a la técnica es un siglo fecundo en innovaciones. Modelar, esculpir, tallar, utilizar fragmentos, depurar, ensamblar objetos... a partir de los ochenta artistas como Baselitz, Lüpertz o Kiefer, en el ámbito del neo expresionismo revitalizaran la escultura, desde lo ecléctico y posmoderno.
 

• Horario: Martes de 19:00 a 20:30 hs.
• Calendario: 19 y 26 de octubre; 2, 9, 16, 23 y 30 de noviembre; 14 de diciembre; 11 y 18 de enero.
• Profesor: Ricardo Aldama. Licenciado en BB.AA. en la especialidad de Pintura, por la Universidad del País Vasco (UPV). Pintor, expone habitualmente en museos y centros expositivos. Asimismo, se dedica a la docencia impartiendo charlas y conferencias para instituciones y Colectivos.

Música culta y música popular, lujosas orquestas sinfónicas, íntimos ensembles de cámara, bandas de jazz, estrellas del rock, música electrónica, hip hop. La música para cine ha acogido en su seno todo el espectro de géneros y de tendencias musicales que han nutrido la historia de la música reciente, y lo ha hecho desde una perspectiva radicalmente distinta a la de la música para concierto.

¿En qué se convierte la música cuando se fusiona con la imagen? ¿Qué efectos produce en el espectador? ¿En qué medida influye o modifica la música el significado del filme? Este curso constituye un acercamiento a la música cinematográfica, una disciplina mágica y singular que ha tenido que inventarse a sí misma supeditada a las pautas impuestas por las propias películas y sus necesidades narrativas.

Se abordarán las tendencias que han ido sucediéndose a lo largo de su historia, desde los cue sheets post-románticos del cine mudo hasta la música electrónica atmosférica del cine de nuestros días, pasando por la era del sinfonismo clásico hollywoodiense o la música jazzística del film noir de los años 50. Se profundizará en los aspectos que definen esta singular disciplina, y aprenderemos a analizar una banda sonora en base a su estructura, sus motivos musicales, su origen, su aplicación, su actitud y su vinculación con la imagen.
 

• Horario: miércoles de 17:00 a 18:30 hs.
• Calendario: 20 y 27 de octubre; 3, 10, 17 y 24 de noviembre; 1 y 15 de diciembre; 12 y 19 de enero.
• Profesora: Nerea Alberdi. Compositora, arreglista y orquestadora. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco y Máster en Composición Musical para Cine y Televisión por la Berklee College of Music, actualmente desarrolla su carrera profesional principalmente en el ámbito de la composición musical y de la orquestación para medios audiovisuales.

Este curso pretende ser una aproximación al periodo histórico conocido como la Belle Époque. Un momento de nuestra historia que podemos enmarcar entre los años 1871 y 1914 y del que sus protagonistas nos han legado una imagen mayoritariamente positiva, en la que los avances tecnológicos y científicos parecían sucederse sin solución de continuidad. Pero también una época en la que se gestaron todos los demonios que posteriormente harían su aparición a lo largo del siglo XX. Una época de gran confianza en el presente y mayores aún esperanzas en el futuro que terminó sin embargo cruelmente enterrada en el barro de las trincheras de la Gran Guerra, para ya no resucitar jamás. Apoyándonos en materiales audiovisuales (principalmente presentaciones, pero también breves filmaciones o sonidos de época) y textos contemporáneos que analizaremos en clase, trataremos no solo de conocer aquella época, sino también reflexionar sobre ella.
 

• Horario: miércoles de 19:00 a 20:30 hs.
• Calendario: 20 y 27 de octubre; 3, 10, 17 y 24 de noviembre; 1 y 15 de diciembre; 12 y 19 de enero.
• Profesor: Carlos Aitor Yuste. Licenciado en Geografía e Historia. Especializado en historia contemporánea y actual, colabora como profesor en los programas 'DeustoBide' de la Universidad de Deusto y 'Senior' de la U.N.E.D. Coproductor y presentador del microespacio divulgativo ‘Historias de la Medicina’ en Radio Nacional de España. Es coautor del libro 'Eso no estaba en mi libro de historia de la medicina' y autor de la novela 'La conjura de los libros'

La música, desde su mismo origen, ha estado vinculada a los espacios y cultos sagrados; conectada con las imágenes y los edificios construidos para la liturgia.

Aunque es imposible hacer un recorrido exhaustivo por un terreno tan amplio, nos proponemos escoger algunas constelaciones especialmente sugerentes de la música sagrada de los últimos dos milenios con los lugares en los que resonó y las imágenes pictóricas y escultóricas a las que cantó.

La reverberación del canto bizantino en los mosaicos dorados de Constantinopla y Rávena hasta, las inflexiones del gregoriano y la primera polifonía acariciando los pliegues de las esculturas románicas y góticas, la dulzura de la pintura renacentista en el eco de la polifonía clásica o el Pop Art hecho música en el eclecticismo de la Misa de Leonard Bernstein... Son algunas correspondencias que dan idea del muy variado panorama que podemos recorrer partiendo de la música y reuniéndola con otras manifestaciones artísticas en torno a lo sagrado.
 

• Horario: jueves de 17:00 a 18:30 hs.
• Calendario: 21 de octubre; 4, 11, 18 y 25 de noviembre; 2, 9 y 16 de diciembre; 13 y 20 de enero.
• Profesor: Iñaki Moreno. Doctor en Filosofía por la Universidad de Deusto. Director de la Coral Ondarreta de las Arenas. Ha impartido cursos en la Escuela de ciudadanía desde hace veinte años. Ha sido director artístico de la Coral de Bilbao y del Coro y Orquesta de la Universidad de Deusto y ha trabajado para el Tecnológico de Monterrey la Universidad Internacional de La Rioja.

El arte romano es uno de los artes más importantes de la historia. Además, es la base del arte de la Europa occidental, pues el arte medieval tuvo su origen en el arte romano y durante la Edad Moderna se convirtió en un modelo decisivo, ya que los occidentales apenas conocieron el arte griego hasta el siglo XVIII. El objetivo de este curso no es sólo estudiar el arte romano, sino también relacionarlo con algunos aspectos fundamentales de la civilización romana. Otro objetivo es mostrar la originalidad del arte romano, que ha sido acusado con cierta frecuencia de ser una copia del arte griego.
 

• Horario: jueves de 19:00 a 20:30 hs.
• Calendario: 21 de octubre; 4, 11, 18 y 25 de noviembre; 2, 9 y 16 de diciembre; 13 y 20 de enero.
• Profesor: Armando Besga. Doctor en historia, catedrático de Geografía e Historia y profesor de la Universidad de Deusto. Autor de ochenta publicaciones entre las que sobresalen cuatro libros: Consideraciones sobre la situación política del norte de España, Orígenes hispanogodos del reino de Asturias, Domuit Vascones y Astures et Vascones.

Durante años ha sido costumbre negar la existencia de cualquier manifestación científica de una cierta entidad antes de los griegos. Sin embargo, ahora ya no es posible mantener esa aseveración. Es evidente que la ciencia actual se deriva del brillante florecimiento ocurrido en el siglo VI a. de C., en la ciudad griega de Mileto, en la costa de Anatolia. Pero es igualmente cierto que en fechas anteriores a la mitad del segundo milenio antes de nuestra era, o sea, más de mil años antes de los orígenes de la ciencia griega, se encuentran elementos claramente científicos, al menos en dos de las más antiguas civilizaciones orientales, las de Egipto y Mesopotamia. El objetivo de este curso es profundizar en las aportaciones científicas de estas importantes civilizaciones y profundizar especialmente en los logros realizados en el periodo de la Grecia Clásica.

 

• Horarios: lunes de 19:00 a 20:30 hs.
• Calendario:14, 21 y 28 febrero; 7, 14, 21, y 28 de marzo; 4 y 25 de abril y 2 de mayo de 2022.
• Profesor: Santiago Fernández Fernández. Licenciado en Matemáticas y Posgraduat en Didáctica de las Matemáticas. Ha alternado su docencia entre la enseñanza universitaria y la secundaria. Colabora con el Instituto de Estudios de Ocio desde 2017 en varios monográficos. Ha sido asesor de matemáticas de los servicios de apoyo al profesorado del Departamento de Educación del Gobierno Vasco y, responsable de la revista de matemáticas Sigma. Ha impartido numerosos cursos y seminarios sobre didáctica e historia de las matemáticas. Es autor de libros de texto en el tramo de la Secundaria Obligatoria y Bachillerato, además de varios libros y artículos relacionados con la historia y la didáctica de las matemáticas. Ha sido miembro de Comisión de Divulgación de la Real Sociedad de Matemática Española y, miembro de la Asociación de Profesores de Matemáticas de Euskadi.

El disfrute a través de la escucha está mediatizado por la recreación que de la música hacen los grandes intérpretes.  Personas especiales, dotadas de un instinto musical sobresaliente, de una destreza física asombrosamente superior y de una predisposición innata para comunicar el alma de las partituras. El talento y el esfuerzo de un estudio inteligente y tenaz se reúnen en contadas ocasiones para transmitir a los oyentes un conocimiento profundo y singular del lenguaje de la música.

En este curso tomaremos contacto con el gran repertorio bajo el prisma de varios intérpretes que destacaron en la segunda mitad del siglo XX. Desde la interpretación instrumental, el canto o la dirección, su genialidad está registrada en documentos sonoros y audiovisuales que nos permitirán escuchar sus recreaciones musicales y sus ideas mediante grabaciones discográficas, entrevistas y vídeos.

En esta invitación María Callas, Luciano Pavarotti, Herbert von Karajan, Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Alicia de Larrocha, Jacqueline du Pré, Mstislav Rostropovich, Yehudi Menuhin o Andrés Segovia serán algunos de nuestros anfitriones y un enlace excepcional entre el pensamiento de los grandes compositores y nuestros oídos atentos.

• Horario: martes de 17:00 a 18:30 hs.
• Calendario: 15 y 22 de febrero; 1, 8, 15, 22 y 29 de marzo; 5 y 26 de abril; 3 de mayo.
• Profesora: Mercedes Albaina. Doctora en Ocio y Desarrollo Humano, Titulada Superior en Música y Licenciada en Psicología. Profesora titular de Educación Auditiva en el Centro Superior de Música del País Vasco-Musikene, colabora con el Instituto de Estudios de Ocio desde 1996 en varios de sus programas. Contribuye a la divulgación de la Música a través de conferencias, escritos y proyectos didácticos a petición de diversas orquestas y fundaciones. Colabora con el mismo fin con el programa La galería de Radio Euskadi en el espacio “los colores de la música”.

Las primeras décadas del s.XVI conocieron un estallido sin igual de la pintura y la escultura que aún nos fascina. Esta asignatura invita a recorrer el arte del Alto Renacimiento en sus variadas disciplinas creativas y en sus nombres más destacados. No solo el arte italiano, es el arte europeo en sus muy diferentes geografías el que se recorrerá aquí: por supuesto, exploraremos la Italia de Rafael, Miguel Ángel o Leonardo da Vinci y sus descendientes en el periodo manierista, pero también otras latitudes, como la Alemania de Durero o los Países Bajos de El Bosco, sin olvidar a la escuela española con El Greco.

 

• Horario: martes de 19:00 a 20:30
• Calendario: 15 y 22 de febrero; 1, 8, 15, 22 y 29 de marzo; 5 y 26 de abril; 3 de mayo.
• Profesor: Nerea Ayerbe. Doctora en Ciencias Sociales y Humanas y Licenciada en Humanidades y Empresa por la Universidad de Deusto. Así mismo cursó el Máster de Mercado de Arte y Gestión de Empresas Relacionadas en la Universidad Antonio de Nebrija de Madrid. Tras su experiencia profesional en diferentes organizaciones culturales, como Sprovieri Gallery y la productora de arte Consonni, actualmente se encuentra dedicada a la investigación y docencia en arte.

Jane Austen y Charlotte Brontë son, probablemente, las dos novelistas inglesas más leídas, estudiadas y admiradas por el público lector. Ambas se enfrentaron a un mundo en el que era muy difícil poder escribir y, más aún, firmar tus obras si eras mujer, pero lograron que sus novelas fueran consideradas lecturas dignas de aparecer en el canon de la literatura inglesa. Sus lectores y también sus críticos abrieron ya en el siglo XIX una “batalla” que aún perdura: ¿Quién es mejor novelista, Jane o Charlotte? ¿Cuál de las dos logró penetrar de un modo más profundo en el alma humana y transmitirlo en las páginas de sus novelas? ¿Es Elizabeth Bennet la protagonista femenina favorita del público o lo es Jane Eyre? Interesante discusión que aún permanece abierta. En este curso analizaremos sus obras, su modo de novelar e intentaremos resolver, si es posible, este “enfrentamiento” entre dos novelistas extraordinarias.
 

• Horario: miércoles de 17:00 a 18:30 hs.
• Calendario:  16 y 23 de febrero; 2, 9, 16. 23 y 30 de marzo; 6 y 27 de abril; 4 de mayo.
• Profesor: Isabel Parrondo. Licenciada en Filología Hispánica y Filología Inglesa por la Universidad de Deusto. Imparte clases de lengua inglesa y literaturas europeas en el departamento de Lenguas Modernas y Estudios Vascos de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas. En el Instituto de Estudios de Ocio da clases de Literatura Inglesa. Secretaria de Facultad y Responsable de Atención al Estudiante de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas en el campus de Bilbao.

• Horario: martes y jueves de 12:00 hs. a 13:30 hs 
• Calendario: 26 y 28 de abril; 3, 5, 10, 12, 17, 19, 24 y 26 de mayo.
• Profesor: Manfred Nolte. Doctor en Ciencias Económicas y profesor de Deusto Business School. Miembro del Consejo de Gobierno de la Universidad de Deusto. Autor de varios libros y de centenares de artículos sobre actualidad económica, es también conferenciante, columnista, bloguero y colabora con Organizaciones civiles principalmente en el ámbito de la promoción del desarrollo.

Nos acercaremos a la Europa de la segunda mitad del siglo XIX deteniéndonos en la singularidad del caso español. Trazaremos el marco histórico, político, social y cultural (científico, filosófico, artístico y estético). Hablaremos de la Revolución Industrial, del Imperialismo Colonialista, de la consolidación de la Burguesía en el Poder. Hablaremos de Positivismo, de Marxismo, de Evolucionismo, de Herencia Genética y de Experimentalismo Científico. Hablaremos, claro está, largo y tendido, sobre Realismo y Naturalismo. Procederemos a un EXCURSUS sobre la figura y la estética de Zola. Caracterizaremos el máximo exponente de la Literatura del momento: la gran novela realista europea decimonónica. Y, finalmente, nos explayaremos estudiando a ese genio controvertido que fue Leopoldo Alas y comentando su obra maestra, LA REGENTA.

 

• Horario: miércoles de 19:00 a 20:30 hs.
• Calendario: 16 y 23 de febrero; 2, 9, 16. 23 y 30 de marzo; 6 y 27 de abril; 4 de mayo.
• Profesora: Juan Luis de la Cruz. Profesor del Departamento de Filología Hispánica, Románica y Teoría de la Literatura de la Facultad de Letras de la Universidad del País Vasco. Profesor del University Studies Abroad Consortium -U.S.A.C.- de Nevada Reno, en los Estados Unidos de América. Profesor del Instituto de Estudios del Ocio de la Universidad de Deusto. Poeta.

Esta no es una historia del cine al uso, más bien aspira a esbozar una especie de deconstrucción del arte cinematográfico a través del análisis de sus elementos sustanciales –la luz, el color, el sonido, el tiempo, el ritmo, el movimiento o la mirada de la cámara, entre otros–, que a menudo pasan inadvertidos para el espectador, ocultos tras el peso de la trama argumental que se sustenta sobre ellos; elementos cuya significación ha ido variando a lo largo del tiempo y que poseen un indudable poder evocador.

 

• Horario: jueves de 17:00 a 18:30 hs.
• Calendario: 17 y 24 de febrero; 3, 10, 17, 24 y 31 de marzo; 7 y 28 de abril; 5 de mayo.
• Profesora: Soledad Pérez. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, donde también ha cursado estudios de posgrado en Arte Contemporáneo. Colabora con el Instituto de Estudios de Ocio desde 2001. Su actividad docente e investigadora se ha centrado especialmente en temas relacionados con la historia del cine, la arquitectura y las vanguardias artísticas de inicios del siglo XX.

A través del curso nos permitirá adentrarnos en el mundo de los años sesenta y su cotidianeidad a través de la música de un grupo símbolo de una época. Desde la vida antes de los Beatles, pasando por sus inicios influencias musicales y capacidad de asimilación y la competencia Lennon – McCarney.

Surge en aquellos años la Beatlemanía, fenómeno digno de estudio ya que el mundo pareció volverse loco. Además, desde lo musical nos encontramos con la (R)evolución musical: el rock, la Psicodelia, la experimentación, etc. Y, por otro lado, la (R)evolución estética: el pelo, la ropa, las portadas, el Pop-Art, etc.

Este curso presentará y analizará tanto las películas de The Beatles, así como sus álbumes y canciones eternas. En un último apartado se presentará Let It Be y la ruptura, sus carreras en solitario y la muerte de John Lennon, para finalizar con The Beatles en 2022.

 

• Horario: jueves de 19:00 a 20:30 hs.
• Calendario: 17 y 24 de febrero; 3, 10, 17, 24 y 31 de marzo; 7 y 28 de abril; 5 de mayo.
• Profesor: Iñaki González. Licenciado en Geografía e Historia, graduado en Artes Aplicadas. Artista multifacético. Profesor titular de Historia del Arte y de Arte Contemporáneo Español en el programa USAC (University Studies Abroad Consortium) de la Universidad de Nevada, Reno (UNR), en San Sebastián.

Sin duda habrá sentido Ud. en repetidas ocasiones una gran inseguridad al leer o escuchar muchas expresiones económicas cuyo alcance duda conocer. Conceptos que se repiten a diario como PIB, déficit público, prima de riesgo, EPA, paro estructural, productividad de los factores, inflación de costes, balanza por cuenta corriente, índice de confianza del consumidor, deuda pública, fondo de recuperación, resiliencia y muchos más.

Escuela de Ciudadanía de la Universidad de Deusto le ofrece la oportunidad de descifrar esas aparentemente complejas nociones y poner a su alcance la interpretación de una de las dimensiones más relevantes de nuestro entorno: la situación y coyuntura económica.
 

• Horario: martes y jueves de 12:00 hs. a 13:30 hs 
• Calendario: 26 y 28 de abril; 3, 5, 10, 12, 17, 19, 24 y 26 de mayo.
• Profesor: Manfred Nolte. Doctor en Ciencias Económicas y profesor de Deusto Business School. Miembro del Consejo de Gobierno de la Universidad de Deusto. Autor de varios libros y de centenares de artículos sobre actualidad económica, es también conferenciante, columnista, bloguero y colabora con Organizaciones civiles principalmente en el ámbito de la promoción del desarrollo.