Ocio Cultural Universitario cursos y seminarios

Profesor: Jorge Barrio.

Imparte clases para Deustobide desde 2023 y para el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz desde 2013. Imparte curso anual de cine para el Club Jolaseta. En 2006 fundó Kinema Escuela de Cine en Deusto, donde también impartió clases. También ha sido profesor de cine en Imval (9 años) y la ECPV (4 años). Cineasta, su película "La Tercera Ley de Newton" se puede ver en Filmin. Lleva la secretaría y comunicación del Cineclub Fas.

En esta primera parte del estudio de los géneros cinematográficos conoceremos los géneros principales o primarios: Tragedia, Drama, Melodrama, Comedia y Epopeya. Aportaremos las claves de cada género desde las diferentes estructuras de guión, sus diferentes tonos y la específica utilización del lenguaje cinematográfico. Todos los temas serán abordados desde el análisis de determinados ejemplos de grandes películas, ejemplos de cada género, para traer la teoría a la realidad. Seremos así capaces de reconocer los géneros y sus características. Para los géneros primarios seguiremos como guía la Poética de Aristóteles.

Horario: Lunes de 12:00 a 13:30h.

Calendario: 19 y 26 de octubre; 2, 9, 16, 23 y 30 de noviembre; 14 de diciembre; 11 y 18 de enero.

Profesora: Irati Bilbao.

Graduada en Historia del Arte por la UPV-EHU y licenciada en Canto Jazz en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene es cantante y profesora de canto. Actualmente compagina su actividad docente con actuaciones en directo con diversas formaciones destacando el grupo Sarrabete del que es cantante, o su proyecto personal de jazz con el que ha publicado dos discos Begin (Errabal 2020) y Bloom (Errabal 2024).

¿Por qué han pasado a la historia Pavarotti, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra o Elvis? ¿Qué han tenido sus voces y sus personalidades de especial para ofrecer al mundo? Y ¿qué impacto e influencia han tenido en la música posterior a ellos? Estas y otras preguntas son las que intentaremos responder en este curso.

La estructura, armonía, instrumentación, conceptos rítmicos y vocales de los estilos creados en su mayoría por la comunidad afroamericana a principios del siglo XX han marcado toda la música que se ha hecho hasta hoy en día, y las voces que analizaremos, desde Maria Callas, Louis Armstrong, Dinah Washington o Sam Cook o el mismísimo Elvis han reunido las características esenciales de la música de su momento. 

Analizaremos las características que les hicieron únicos y las que los diferenciaron de los demás pero también aquellas que los convirtieron en iconos y representantes de una época.

Horario: Martes de 12:00 a 13:30h.

Calendario: 20 y 27 de octubre; 3, 10, 17 y 24 de noviembre; 1 y 15 de diciembre; 12 y 19 de enero.

Profesor: Begoña Ruiz Orbezua. 

Licenciada en Filología Hispánica (Universidad Deusto). Licenciada en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (Universidad Granada). Crítica literaria. Profesora de literatura y de escritura creativa. Dinamizadora de clubes de lectura y actividades literarias varias.

Un curso para profundizar en el panorama literario del París de entreguerras, de la mano de Ernst Hemingway y su París era una fiesta como hoja de ruta. En casa sesión nos acercaremos a diferentes protagonistas del panorama artístico de la ciudad durante la década de los felices y locos años 20 y la posterior de los 30. Estudiaremos y leeremos escritores y obras como Autobiografía de Alice B. Toklas, de Gertrude Stein, La librera de París, sobre Sylvia Beach, el Gran Gatsby, nos acercaremos a la historia de la publicación del Ulises...

Horario: Miércoles de 12:00 a 13:30h.

Calendario: 21 y 28 de octubre; 4, 11, 18 y 25 de noviembre; 2, 9 y 16 de diciembre y 13 de enero.

Profesora: Carlos Aitor Yuste.

Historiador. Licenciado por la Universidad de Deusto, imparte cursos en DeustoBide Escuela de ciudadanía de dicha Universidad y en el programa Aulas Senior de la UNED. Igualmente colabora con el grado de Medicina de la Universidad de Deusto. Ha escrito para diversos medios de comunicación y coescrito el libro "Eso no estaba en mi libro de historia de la medicina".

La Primera Guerra Mundial trajo consigo la muerte de millones de seres humanos, el genocidio del pueblo armenio y un rastro de destrucción que llegó a extenderse incluso a la sabana de la actual Tanzania, además de servir de precipitante último de la pandemia de “gripe española” que diezmó la población a nivel planetario. Una herencia de dolor y podredumbre forjada tanto en kilómetros de trincheras cubiertas de barro y muerte, como en lejanos desiertos o imponentes cordilleras y que supuso el fin de imperios centenarios, el nacimiento de nuevos modelos de Estado, el cambio de sociedades hasta entonces casi perfectamente estables y el surgimiento de nuevas conciencias nacionales. Un conflicto que no solo trajo el desarrollo de la guerra aérea y submarina, sino que también revolucionó la cirugía estética o la psicología. Una guerra que habría de acabar con todas, pero que tan sólo supo acabar con un mundo que, aunque nos separen más de cien años, se parecía más al nuestro que aquel de la Guerra Fría en el que todos hemos crecido. Un mundo forjado en una época de fe en la tecnología y la ciencia, en un contexto de creciente globalización, con varias potencias dominantes cada vez más estrechamente unidas por pactos comerciales y de defensa mutua, en el que la guerra era contemplada como algo más propio del siglo anterior.
 

Horario: Jueves de 12:00 a 13:30 hs.

Calendario: 29 de octubre; 5, 12, 19 y 26 de noviembre; 3, 10 y 17 de diciembre; 14 y 21 de enero.

Profesor: Amalia Holguín.

Chef y asesora nutricional. Se dedica a ayudar a las personas a mejorar su alimentación combinando su formación en cocina en el Basque Culinary Center con su formación en nutrición en la Canadian School of Natural Nutrition, promoviendo una forma de comer saludable, equilibrada y deliciosa. Ofrece consultas de asesoramiento nutricional y desarrolla programas de educación nutricional, así como talleres de cocina saludable.

En este curso, el alumnado aprenderá las bases necesarias para alimentarse de una manera que le aporte energía y vitalidad, sin renunciar al disfrute. Se abordarán tanto los aspectos nutricionales como los psicológicos de la alimentación, con el objetivo de alcanzar un equilibrio real entre el cuidado del cuerpo y el bienestar mental.

Horario: Lunes de 17:00 a 18:30h.

Calendario: 19 y 26 de octubre; 2, 9, 16, 23 y 30 de noviembre; 14 de diciembre; 11 y 18 de enero.

Profesor: Román Rodríguez.

Docente en Deustobide y Doctor en Arqueología por la Universidad de Valladolid, con una carrera profesional ligada a la arqueología de gestión y a la de investigación, tanto en el País Vasco como en Castilla y León. Actualmente preside la primera Sección de Arqueología de Euskadi en los Colegios Oficiales de Doctores y Licenciados de Bizkaia, Álava y Gipuzkoa.

La arqueología en el siglo XXI se ha consolidado como una disciplina científica profundamente renovada, que combina métodos tradicionales con tecnologías avanzadas para estudiar el pasado. Hoy en día, herramientas como la teledetección, el análisis de ADN antiguo o la modelización digital permiten obtener información más precisa sin necesidad de recurrir a excavaciones invasivas. Este cambio metodológico ha ido acompañado de una reflexión ética imprescindible, especialmente en relación con prácticas del pasado marcadas por el expolio y la apropiación indebida del patrimonio cultural.

En este contexto, la arqueología contemporánea promueve el respeto por los bienes culturales, entendidos como parte esencial de la identidad de los pueblos. Se enfatiza la colaboración con comunidades locales y la restitución del patrimonio cuando ha sido extraído de forma ilegítima. Asimismo, se han establecido marcos legales internacionales que buscan proteger los yacimientos y combatir el tráfico ilícito de antigüedades.

Por otro lado, la proyección social de la arqueología ha cobrado un papel central. Ya no se trata solo de investigar, sino también de comunicar y compartir el conocimiento con la sociedad. Museos, proyectos participativos y divulgación digital acercan el pasado al público, fomentando una mayor conciencia sobre la importancia de su conservación. Así, la arqueología en el siglo XXI se define por su carácter interdisciplinar, su compromiso ético y su vocación de servicio público.

Horario: Lunes de 18:45 a 20:15h.

Calendario: 19 y 26 de octubre; 2, 9, 16, 23 y 30 de noviembre; 14 de diciembre; 11 y 18 de enero.

Profesor: Jacinto Bátiz, Fundación Pía Aguirreche.

Médico de Familia y Doctor en Medicina. Director del “Instituto para cuidar mejor” del Hospital San Juan de Dios. Patrono de la Fundación Pía Aguirreche de cuidados paliativos. Este curso será impartido por diversos profesionales sanitarios expertos en medicina paliativa. 

Aliviar el sufrimiento es una prioridad en el cuidado de todos los pacientes y tiene sus raíces en los mismos orígenes de la profesión médica. En la actualidad, hablamos de medicina preventiva cuando nos dedicamos a evitar que la persona enferme y de medicina curativa cuando actuamos porque no hemos podido prevenir la enfermedad. Pues bien, cuando no es posible ni lo uno ni lo otro, hablamos de medicina paliativa; una medicina que tiene que ver con la medicina del cuidado y del acompañamiento. Este curso pretende compartir la experiencia de profesionales de medicina paliativa para implementar al alumnado la cultura paliativa en el acompañamiento y cuidado a las personas en un contexto final de vida.

Horario: Martes de 17:00 a 18:30 hs.

Calendario: 20 y 27 de octubre; 3, 10, 17 y 24 de noviembre; 1 y 15 de diciembre; 12 y 19 de enero.

Profesora: María Nely Vásquez.

Doctora en Teología Bíblica, Graduada en Filosofía y Religión, Profesora de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la UD. Su investigación se centra en cuestiones como el diálogo fe-ciencia, la perspectiva de género y los estudios culturales, la fundamentación de la ética en entornos políticos complejos y la articulación entre ecología e interseccionalidad.
Lejos de haber desaparecido con los procesos de secularización, las tradiciones religiosas continúan desempeñando un papel decisivo en la configuración de valores, marcos de sentido y formas de pertenencia, influyendo de manera significativa en dinámicas sociales, culturales y políticas. Paralelamente, asistimos al auge de fundamentalismos religiosos e ideológicos que, en no pocos casos, han desembocado en enfrentamientos violentos, conflictos armados y guerras en las que se entrelazan motivaciones políticas, económicas y explícitamente religiosas.

En este contexto, el curso se presenta como un espacio de reflexión para comprender de manera crítica la complejidad del mundo globalizado en el que vivimos. A través del análisis del fenómeno religioso y de sus interacciones con la política, la economía y la cultura, el alumnado podrá identificar los mecanismos mediante los cuales se construyen identidades excluyentes, así como las condiciones que favorecen su radicalización. Al mismo tiempo, el curso ofrece claves teóricas y prácticas para pensar y promover formas de convivencia plural.

Horario: Martes de 18:45 a 20:15h.

Calendario: 20 y 27 de octubre; 3, 10, 17 y 24 de noviembre; 1 y 15 de diciembre; 12 y 19 de enero.

Profesora: Eva González.

Licenciada en Ciencias de la Biología por la UPV y diplomada en (T.E.A.T.) por la Universidad de Deusto. A lo largo de su trayectoria, ha orientado su trabajo hacia la mejora de la salud y el bienestar de las personas, combinando el rigor científico con un enfoque práctico y humano. Fundó la Escuela de Salud Osatoki con el propósito de ofrecer herramientas que ayuden a vivir con más equilibrio, conciencia y calidad de vida.

Capacitar a los participantes en la adopción de hábitos diarios, rutinas de higiene y técnicas de mantenimiento del hogar alineadas con la ciencia de la longevidad, reduciendo la exposición a contaminantes químicos y biológicos para promover un envejecimiento activo, saludable y vital.

El curso ofrece una guía integral para transformar el hogar en un entorno saludable y libre de tóxicos, abordando desde la seguridad alimentaria y la desinfección biológica en la cocina, hasta la elaboración de limpiadores ecológicos y la elección de cosmética respetuosa con la piel. Asimismo, enseña a optimizar la calidad del descanso y del aire en interiores mediante una ventilación eficiente y textiles naturales, al tiempo que proporciona herramientas para proteger la salud fuera de casa a través de un consumo consciente y un protocolo de defensa contra la contaminación ambiental. 

Horario: Miércoles de 17:00 a 18:30 h.

Calendario: 21 y 28 de octubre; 4, 11, 18 y 25 de noviembre; 2, 9 y 16 de diciembre y 13 de enero.

La Segunda Guerra Mundial en Oriente

Profesor: Matias Kaplun.

Guitarrista profesional con sólida formación en jazz por el Conservatorio Real de Bruselas (KCB). Licenciado en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid, con especialidad en conocimiento y cultura. Docente de música y guitarra, con amplia experiencia como instrumentista y arreglista en proyectos de jazz y música moderna. Actualmente imparte cursos sobre comprensión y escucha de jazz en la UNED, dentro del programa UNED Senior.
Cuando se asiste a un concierto de jazz o simplemente se escucha un tema de este estilo musical, puede surgir una sensación de incomprensión: ¿cuál es el papel de cada músico? ¿están improvisando siempre o solo en determinados momentos? ¿se están comunicando entre ellos a través de la música? A menudo se piensa que la respuesta a estas preguntas es competencia exclusiva de músicos o expertos. Pero en realidad, la dificultad para contestarlas se debe a que no disponemos de elementos básicos de apreciación que permitan comprender, disfrutar y valorar lo que se escucha. 

Este curso propone una introducción al jazz combinando la explicación de elementos fundamentales como el swing, la improvisación, el fraseo, el timbre o la estructura de los temas, con un recorrido histórico desde sus orígenes hasta sus grandes transformaciones y la evolución de sus estilos. De este modo, las personas que asistan al curso podrán reconocer los rasgos de cada estilo y apreciar los matices que hacen única a cada interpretación, en definitiva, comprender y disfrutar el jazz.

Horario: Miércoles de 18:45 a 20:15 h.

Calendario: 21 y 28 de octubre; 4, 11, 18 y 25 de noviembre; 2, 9 y 16 de diciembre y 13 de enero.

Profesora: Iñaki G. Gurpegui. 

Licenciado en Historia por la Universidad de Deusto, graduado en Artes Aplicadas. Profesor titular de Historia del Arte y de Arte Contemporáneo Español en el programa USAC (University Studies Abroad Consortium) de la Universidad de Nevada, Reno (UNR) en San Sebastián. 
El curso se articulará en tres bloques desde una visión panorámica, variada y amena de cada especialidad. En Literatura veremos las autoras y las obras clave desde el siglo XIX a la actualidad (de Jane Austen a Elena Ferrante). La literatura feminista (Simone de Beauvoir). Princesas, brujas y hadas en los cuentos infantiles. Los premios Nobel. Las poetas... y mucho más.

En Música haremos un recorrido desde las pioneras (Hildegarda de Bingen) a las compositoras e intérpretes del último siglo. Las grandes divas de la ópera (María Callas). Las mujeres en la Cultura Pop-Rock (de Rosetta Tharpe a Rosalía). Los destinos trágicos (Janis, Whitney, Amy, etc.).

En el Cine también haremos una línea del tiempo, desde las precursoras del género documental a las grandes directoras (Agnes Varda, Sofía Coppola... Chloé Zhao). Las actrices del Star System, las británicas, etc. Películas con malas y perversas. Las españolas Pilar Miró, Isabel Coixet... Alauda Ruiz de Azúa, magníficas actrices y muchísimo más.
En definitiva, un curso poliédrico, en el que de cada sesión los estudiantes saldrán con múltiples descubrimientos y referencias.

Horario: Jueves de 18:45 a 20:15 h.

Calendario: 29 de octubre; 5, 12, 19 y 26 de noviembre; 3, 10 y 17 de diciembre; 14 y 21 de enero.

Profesor: Amaia Castaños.

Doctora en filosofía, licenciada en psicología educacional y clínica. diplomada en Arte Dramático y especialista en des-violencia y psicología jurídica.

Cada persona ve desde la ventana de su mirada...

Si una persona abre su ventana y ve preciosos paisajes, se siente bien; embelleciendo el mundo desde sus ojos.

Aprenderemos las herramientas necesarias para PodER sobreponer la Belleza a cualquier situación y crearemos los antídotos.

Entenderemos los sesgos de nuestro cerebro que afectan a esa mirada para poder ser el pintor con sus pinceles y su paleta de colores cada vez más precisos.

Para ello comprenderemos nuestra atención, percepción, imaginación, conciencia; y algunos sentires, como el dolor…para el ArTe de mirar.

En las últimas clases, usaremos‚ muletas o‚ andamios para poner bonita nuestra ventana (que son herramientas a retirar hasta próxima restauración).
 

Horario: Jueves de 18:45 a 20:15 hs.
Calendario: 29 de octubre; 5, 12, 19 y 26 de noviembre; 3, 10 y 17 de diciembre; 14 y 21 de enero.

Profesor: Jon Joseba Leonardo.

Catedrático emérito de Sociología de la UD. Presidente del Comité de Ética de Ensayos Clínicos de Euskadi, 2013-2017. Autor de diversas publicaciones, entre las que destaca: 2022, Inquietudes del Individuo posmoderno, El Viejo Topo, Barcelona

El desarrollo del pensamiento tecnocientífico ha abierto una brecha enorme en la concepción del individuo actual. La mejora de las condiciones de vida, la ampliación de la esperanza de vida y, sobre todo, la irrupción de las biociencias en la vida humana ha abierto una enorme brecha en cuestiones que hasta hace poco se creían inmutables. Del individuo darwinista, producto de la evolución, hemos pasado al individuo mejorado en el que la sinergia de diversas disciplinas que trabajan conjuntamente: big data, inteligencia artificial, biología molecular, nanotecnología..., han posibilitado avances espectaculares que están cambiando los parámetros de la vida humana. Como afirmaba hace ya unos años el biomédico, gerontólogo y experto en ciencias de la computación Aubrey de Grey, la ciencia está en disposición en menos de dos décadas de desarrollar terapias tecnológicas para revertir el proceso de envejecimiento (Strategies for Engineered Negligible Senescence). Blade Runner ha vuelto, ¿será superado el Sujeto tal y como lo conocemos en la actualidad?

Horario: Lunes de 12:00 a 13:30h.

Calendario: 15, y 22 febrero; 1, 8 y 15 de marzo; 5, 12, 19 y 26 de abril; 10 de mayo.

Profesor: Imanol San José

Licenciado de grado en Filología Hispánica por Deusto con tesina publicada en Letras de Deusto, nº 19, 43 , Deusto 1989; Indautxu y su colegio, ed. Mensajero, 1996; Juan Cruz de Eguileor y la Nueva Agricultura en Abando, Fundación Bilbao 700-Ayto. de Bilbao, 2018; Jesuitak Indautxu, 1921-2021, ed. Servisistem; colaborador de HOY Y AYER, BILBAO y profesor de Deustobide.

El monográfico se centra en este tríptico del autor granadino como eje unificador de su obra dramatúrgica y poética deteniéndose en sus obras menos conocidas y póstumas como la vanguardia teatral de El público o sus Sonetos del Amor Oscuro

Horario: Martes de 12:00 a 13:30 hs.

Calendario: 16 y 23 de febrero; 2, 9 y 16 de marzo; 6, 13, 20 y 27 de abril; 4 de mayo.

Profesora: Cristina de la Cruz Ayuso.

Profesora Titular de Filosofía e investigadora senior del Instituto de Derechos Humanos Pedro Arrupe de la Universidad de Deusto. Enseña Filosofía Antigua, Filosofía Moral y Ética de la Investigación. En la actualidad, es Directora de Deusto International Research School en la misma universidad. Ha escrito y editado 22 libros y más de cien artículos y capítulos de libros, en los que destaca su interés por indagar en la complejidad de algunos conceptos como la responsabilidad, la deliberación, la compasión o la desigualdad.

Existe un lugar donde el lenguaje tartamudea y abre una grieta entre lo que nombramos y lo que nos estremece. Este curso es una invitación a detenerse en ese umbral de la mano de filósofos y filósofas que se atrevieron a mirar donde la luz no llega: Agustín, Kant, Arendt, Cioran, Ricoeur o Baudrillard, entre otros.

Pensar el mal es, ante todo, una forma de zoología doméstica. A veces se manifiesta como el rastro de un animal invisible que cruza el jardín de la conciencia; otras, es la elegancia de lo prohibido, esa simetría perfecta que nos atrae hacia el borde del espejo. Como quien observa el interior de un huevo antes de romperse, nos preguntaremos si el mal es una decisión o simplemente un desvío: el instante en que la razón se distrae y deja pasar a un huésped que no proyecta sombra.

El curso propone visitar el legado de estos pensadores que se dedicaron a pensar en la naturaleza del mal y a escuchar atentos un susurro que nos revela que, bajo la piel de la civilización, late un pulso antiguo; una verdad que solo se deja ver cuando renunciamos a las respuestas fáciles. El curso, en definitiva, es una invitación a descubrir que lo más inquietante de la oscuridad no es su extrañeza, sino su perturbadora familiaridad.

Horario. Miércoles de 12:00 a 13:30 hs.

Calendario: 17 y 24 de febrero; 3, 10 y 17 de marzo; 7, 14, 21 y 28 de abril; 5 de mayo.

Profesor: Jesús Ahedo.

Licenciado en Filosofía y Ciencias de la Educación (Universidad de Deusto, 1992). Creador del proyecto Kalao Panafrican Creations (Bilbao 2005-2017), dedicado a la promoción del arte africano contemporáneo. Organizador de exposiciones y realizador de varios documentales sobre la materia. Ha participado en las cinco últimas bienales de Dakar.

Aproximación al movimiento expansivo de las artes africanas que surgió hace medio siglo tras el período colonial y que alcanza hoy su reconocimiento en las principales plazas del mercado internacional del arte contemporáneo. 

Haremos un repaso de los centros pictóricos y escultóricos más destacados de la tradición religiosa animista en diferentes pueblos y períodos históricos. El curso aborda la fundamental contribución del llamado primitivismo al nacimiento y desarrollo de las vanguardias en Europa. 

Nos acercaremos a las capitales donde se desarrolló el arte moderno desde la colonización a la etapa de las independencias y su posterior evolución hacia la creación actual con sus nuevos lenguajes. 

Recordaremos las principales exposiciones realizadas hasta hoy en París, Nueva York, Londres, Bilbao, etc. y eventos importantes como la bienal de Dakar.

Horario: Jueves de 12:00 a 13:30 hs.

Calendario: 18 y 25 de febrero; 4, 11 y 18 de marzo; 8, 15, 22 y 29 de abril; 6 de mayo.

Profesor: Isabel Parrondo.

Licenciada en Filología Hispánica y Filología Inglesa por la Universidad de Deusto. Ha sido profesora de lengua inglesa y literaturas europeas en el área de Lenguas Modernas y Estudios Vascos de la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la UD. Imparte clases de literatura inglesa en DeustoBide Escuela de Ciudadanía.

Los poetas de los lagos - Wordsworth y Coleridge – pertenecían a la primera generación de los poetas románticos. En ellos estaba presente el espíritu de libertad que nació de la Revolución Francesa y que les dio la esperanza de estar al comienzo de una nueva era. Una de las preocupaciones fundamentales de este movimiento fue el concepto de poesía y de cuál había de ser la labor del poeta. También esa época vio nacer la novela gótica que llevaba al lector a la exploración del mundo de lo irracional. Mary Shelley nos dejó un ejemplo de novela gótico-romántica, Frankenstein, que abrió el género a la imaginación desbordada de los escritores románticos. Nuestro estudio analizará las obras de algunos de estos poetas y novelistas.

Horario: Lunes de 17:00 a 18:30 h.

Calendario: 15, y 22 febrero; 1, 8 y 15 de marzo; 5, 12, 19 y 26 de abril; 10 de mayo.

Profesora: Diego Malquori.

Doctor en Astrofísica por la Università di Padova (Italia) y en Filosofía por la Universitat Ramon Llull. Ha trabajado en varias universidades en España, México, EE.UU. y Escocia, dedicándose a la investigación y la docencia en las áreas de cosmología, filosofía de la ciencia, filosofía del arte, ética y literatura. Ha publicado también una novela, 'L’incomprensibile ambiguità dell’orizzonte' (Mimesis, 2018) y realizado tres documentales.

En este curso se propone un análisis literario y filosófico de una de las obras fundamentales de la literatura occidental, la Odisea de Homero. A través de una lectura crítica de diferentes momentos de este poema épico, veremos que el elemento central no son las aventuras del héroe –donde aparecen dioses, gigantes, brujas y romances apasionados– sino las cuestiones fundamentales a las que se enfrenta todo ser humano. La Odisea es una historia sobre el regreso de un héroe (nostos, en griego), pero no como un camino directo entre dos puntos, sino como un proceso en el que el pasado, el presente y el futuro se unen y se reconfiguran. En este sentido, es la evolución personal de Odiseo y su camino hacia el conocimiento de sí mismo lo que finalmente aparece en primer plano.

Horario: Lunes de 18:45 a 20:15h.

Calendario: 15, y 22 febrero; 1, 8 y 15 de marzo; 5, 12, 19 y 26 de abril; 10 de mayo.

Profesor: Borja Crespo.

Director, productor cinematográfico, escritor, prescriptor, historietista, comisario de exposiciones, docente y experto en cultura popular. Colabora habitualmente en las páginas de El Correo y Vocento como periodista especializado en cine y cómic. Ha firmado columnas y reportajes en múltiples publicaciones. Ha dirigido videoclips, spots publicitarios, cortometrajes y programas de televisión. Ha dibujado, guionizado y editado varias referencias en el ámbito del cómic, siendo uno de los máximos divulgadores del medio en el estado, como teórico y gestor cultural. Actualmente es director de contenidos y asesor global en Comic Barcelona, dirige el festival multidisciplinar Tracking Bilbao y fundó GRAF, feria dedicada al cómic independiente y la autoedición. Es director artístico en el Salón del Cómic de Getxo y colabora intensamente en festivales de peso como Sitges o San Sebastián. Es socio de Sayaka Producciones, junto a Nacho Vigalondo, Koldo Serra, Borja Cobeaga y Nahikari Ipiña (‘Cinco lobitos’, ‘No me gusta conducir’, ‘Los domingos’). Imparte clases especializadas en el ámbito académico, es convocado como jurado o ponente en eventos culturales y cuenta con varios libros de su cosecha en circulación, ensayos o ficción.

La relación entre el cómic y el medio audiovisual es un hecho consolidado e imparable. El cruce del arte secuencial con otras disciplinas aporta al panorama cultural interesantes obras, muchas maestras, que alimentan una efervescencia artística que se ve reflejada en creaciones que son historia del arte, de ‘Alien’ a ‘Blade Runner’, pasando por ‘Persépolis’, ‘Arrugas’, ‘Superman’, ‘La vida de Adele’, ‘Akira’, ‘American Splendor’ o ‘Cuando el viento sopla’, entre otros muchos títulos indispensables.

Las versiones en imagen real de cómics de interés, no necesariamente de gran popularidad, abren interesantes vías por las que transitar en el arte y la ficción. El auge de las series ha dado un vuelco a la manera de consumir entretenimiento y la historieta está en primera línea a la hora de hablar de creatividad visual en la era del espectador multipantalla. Autores/as de cómic trabajan en departamentos de arte, firman los story-boards, contribuyen en la preproducción de un filme y en los diseños conceptuales, por no hablar de su evidente peso en el ámbito de la animación, un campo en crecimiento constante.

El curso da voz a las viñetas como fuente de inspiración inagotable. Recoge la influencia del cómic en el cine y la televisión, y viceversa: el cruce de medios, la expansión de universos narrativos y toda muestra de colaboración entre lenguajes.

Horario: Martes de 17:00 a 18:30 hs.

Calendario: 16 y 23 de febrero; 2, 9 y 16 de marzo; 6, 13, 20 y 27 de abril; 4 de mayo.

Profesor: Iñigo Ongay.

Doctor en filosofía por la Universidad de Oviedo y profesor de filosofía en el American School of Bilbao así como investigador asociado a la Fundación Gustavo Bueno. Colaborador habitual de Deustobide, ha ejercido la docencia en diversas universidades de Europa, Asia y América Latina. Sus intereses intelectuales se centran particularmente en la filosofía de las ciencias, la filosofía de la religión y la historia de la filosofía.

Este curso se articula como una introducción altamente divulgativa a los problemas ( ¡ en plural ! ) suscitados por la relación entre los dos estratos básicos de nuestra experiencia como seres humanos, a saber: por un lado,  la capa de lo “mental” y de las determinaciones psíquicas de lo que el filósofo argentino Mario Bunge denomina “mentación”, y, por otro,  la capa de lo biológico, incluyendo muy particularmente (que no exclusivamente) la arquitectura neuro-fisiológica de los sistemas nerviosos en humanos y otros animales. La cuestión de cómo entender y conceptuar la imbricación mutua de estos dos estratos ha venido acompañando al pensamiento filosófico desde los viejos tiempos de Platón y de Aristóteles o del dualismo sustancial de Descartes hasta los días de gloria de las respuestas de la teoría de la identidad mente-cerebro, el materialismo eliminativo o las estrategias funcionalistas y emergentistas en filosofía de la mente. Nuestro curso presenta una revisión profunda de los debates suscitados por estas posiciones y muchas otras a la luz de la premisa de que sólo una reflexión filosófica convenientemente informada por los resultados de las ciencias psico-biológicas puede pretender delimitar y esclarecer los problemas más agudos y sin duda fascinantes  relativos a las relaciones de lo psíquico y lo físico.

 Martes de 18:45 a 20:15 hs.

 Calendario: 16 y 23 de febrero; 2, 9 y 16 de marzo; 6, 13, 20 y 27 de abril; 4 de mayo.

Profesor: Manfred Nolte.

Doctor en Ciencias Económicas. Ha sido profesor de macroeconomía de la Universidad de Deusto. Autor de numerosos artículos y libros sobre temas económicos y financieros. Profesor, conferenciante, columnista y bloguero. Partidario del libre mercado, a pesar de sus carencias e imperfecciones.

Sin duda habrá sentido Vd. en numerosas ocasiones una gran perplejidad al leer o escuchar determinadas expresiones económicas cuyo alcance exacto desconoce. Conceptos que se repiten a diario como PIB, déficit público, prima de riesgo, EPA, paro estructural, productividad total de los factores, Inflación subyacente, balanza por cuenta corriente, Índice de confianza del consumidor, deuda pública, Fondo de recuperación y resiliencia y muchos más. Este curso ofrece la oportunidad de descifrar esas aparentemente complejas nociones y poner a su alcance la interpretación de una de las dimensiones más relevantes de nuestro día a día:  la coyuntura económica y sus consecuencias. Un curso exigente que pide esfuerzo y curiosidad en clave participativa, en un ambiente genuinamente universitario.

Miércoles de 17:00 a 18:30 hs.
Calendario: 17 y 24 de febrero; 3, 10 y 17 de marzo; 7, 14, 21 y 28 de abril; 5 de mayo.

Profesor: Ricardo Aldama.

Licenciado en BB. AA en la especialidad de Pintura, por la Universidad del País Vasco (UPV). Pintor, expone habitualmente en museos y centros expositivos. Asimismo, se dedica a la docencia impartiendo charlas y conferencias para instituciones y colectivos. Profesor en el Taller de Pintura de la Asociación “ARALDI” en Plentzia. Profesor de Arte en Adi Espacio en Las Arenas Desde el año 2000 colabora impartiendo clases como Profesor de Arte en DeustoBide.

Partimos de la bulliciosa capital de El Cairo con todas sus capas de cultura. La lección de arte e historia en el antiguo Museo Egipcio. Sus dioses, Osiris, Isis, Horus...Narmer y las dinastías de Faraones, los escribas...y la nueva morada de las momias reales en el Museo Nacional de la Civilización Egipcia.

En Saqqara, donde el mítico Faraón Zoser creará una pirámide escalonada como tumba eterna. Seguirán los experimentos en la necrópolis de Dahshur. Visitaremos Guiza, y sus imponentes pirámides, Keops, Kefrén y Micerino...custodiadas por la enigmática Esfinge. Se añade una nueva maravilla: El nuevo Gran Museo Egipcio, arquitectura vanguardista preparada para el futuro del gran turismo.

Alejandría y Menfis, ecos legendarios de Alejandro Magno, el amor de Marco Antonio y Cleopatra y Napoleón durmiendo en el interior de la pirámide... Lúxor, la antigua Tebas y el templo de Karnak, nos recibe con el esplendor del Imperio Nuevo. Amón-Ra, El culto al Sol, Akenatón y La bella Nefertiti. y el Valle de los Reyes y sus misterios, el libro de los muertos, con sus cámaras ocultas...Seti I, y la legendaria Hatshepsut. La Tumba de Tutankamón, "veo cosas maravillosas..." dirá Carter.

Seguimos navegando el Nilo y sus templos desvelados: Edfu, Kom Ombo, Philae...Asuán y la isla Elefantina, más al sur, el Cataract Hotel, de Agatha Christie nos contempla. Y, al final, Abu Simbel, donde la grandeza de Ramsés II, y su fervor por Nefertari, se unen al prodigio de ingeniería y cooperación internacional que salvó a los templos de hundirse para siempre en las aguas del Nilo.

Miércoles de 18:45 a 20:15 hs.

Calendario: 17 y 24 de febrero; 3, 10 y 17 de marzo; 7, 14, 21 y 28 de abril; 5 de mayo.

Profesor: Iñaki Moreno.

Doctor en Filosofía por la Universidad de Deusto. Director de la Coral Ondarreta de las Arenas. Profesor de Filosofía, Historia del Arte, Ética y Religión en el Colegio Vizcaya. Imparte cursos en Deustobide desde hace más de veinte años. Ha sido director artístico de la Coral de Bilbao y del Coro y Orquesta de la Universidad de Deusto y ha trabajado para el Tecnológico de Monterrey la Universidad Internacional de La Rioja.

Desde su común origen, música y poesía han llevado caminos paralelos; autónomos pero nunca mutuamente ajenos. En todas las épocas se han producido cruces que han dejado algunas marcas inolvidables en la historia del arte.

En este curso nos detendremos en algunas de estas experiencias comunes, comenzando por su remoto origen en la Grecia arcaica, donde prácticamente no se distinguían y explorando algunos de los ejemplos más acabados de amor entre el verso y el sonido: la inspiración de la palabra sagrada en los melismas gregorianos, la lírica trovadoresca y el amor cortés, el madrigalismo del Renacimiento, el nacimiento de la ópera en el barroco, la larga trayectoria de la canción acompañada en el romanticismo y los ejemplos más cercanos a nosotros: los modernos trovadores que siguen hoy en día buscando el modo perfecto de hacer volar la poesía en las alas del canto.

Jueves de 17:00 a 18:30 hs.

Calendario: 18 y 25 de febrero; 4, 11 y 18 de marzo; 8, 15, 22 y 29 de abril; 6 de mayo.

Profesor: Luis Garate.

Doctorando en Historia del Arte y Licenciado en BBAA / Especialidad Escultura (EHU-UPV). Profesor de Educación Plástica, Visual y Audiovisual, Dibujo Técnico e Historia del Arte en E.S.O y Bachillerato. Artista interdisciplinar.

Expresión del ser humano, la creación artística define momentos históricos y plantea debates cruzando toda frontera imaginable. En los límites de su propia naturaleza, algunas producciones establecen encrucijadas desde donde se proponen nuevas formas de hacer, nuevos sentidos al arte y nuevos modos de reflexionar sobre la realidad.

Mediante una selección de obras significativas de la historia del arte, analizaremos sus particularidades desde perspectivas teórico-formales, aproximándonos a los contextos históricos que las produjeron y que, a su vez, fueron cuestionados por las mismas.

Mostrar, comprender y valorar unas obras clave que, sirviendo como elementos de ruptura frente a los paradigmas estéticos establecidos, han contribuido a establecer nuevos umbrales para las derivas del arte.

Jueves de 18:45 a 20:15 hs.

Calendario: 18 y 25 de febrero; 4, 11 y 18 de marzo; 8, 15, 22 y 29 de abril; 6 de mayo.